孔萍萍
通过对音乐教材的研究不难发现，小学阶段音乐教材作品大多来自学生感兴趣的生活类素材、国内外经典作品以及音乐文化传承内容。如何将这些音乐作品更好地呈现给学生，使其完成音乐感知和欣赏，激发其创作和表现欲望，使其了解音乐及相关文化，达到预期教学目的，视与听的结合教学必不可少。
目前，我国小学音乐课程主要有两种授课类型，即教唱课和欣赏课。在音乐课堂上要想较好地完成教学目标，让小学生达到审美体验，陶冶情操，启迪智慧，开发其创造性发展潜能，提升创造力，需要从多个方面进行准备。音乐是听觉的艺术，是人类通过有组织的音乐要素表达思想与情感的重要手段，是人类精神生活必不可少的内容，以其丰富的表达方式传播着一个民族乃至世界的优秀文化，其重要性不言而喻。小学阶段的学生对世界的探索和认知并不全面，要想让其了解音乐的真谛，教师要从生活实际出发，将仅凭听觉上理解的音乐内容转化为学生可以直观感受到的视觉上的内容，视与听的结合教学不仅可以改善学生上课听讲注意力不集中的状况，也能帮助學生理解音乐文化的丰富内涵。
一、视与听的结合探索之一——感知与认识的可视引导
（一）音高的可视
1.音准的可视——科尔文手势、动态图片及实物可视教学。
科尔文手势（如图1所示）是借助手型以及高低位置，帮助学生理解并感知“首调唱名体系”中的音级之间的高低关系、调式音级倾向，使抽象的音高关系变得直观和形象的手势。科尔文手势在音高的教学中有着突出的优势，学生通过视觉观察手势的高低来辅助演唱，更好地把握音准，熟悉演唱音的唱名，辅助听觉上音的高低位置的巩固，在低年级的音乐教学中使用较为广泛。
另外，人民音乐出版社教材中一年级下册《小星星》关于识别音的高低，教材光盘中在大树上唱《小星星》的七只小鸟（如图2所示），通过动态图片形象、生动地体现了歌曲中的音符高低位置，能够更好地帮助学生记忆音的唱名。
除了一些动态的卡通图片和视频之外，教师还可以借助生活中的一些实物帮助学生演唱。例如，生活中随处可见的楼梯、电梯等，这些都是学生接触较多的，而且与音的高低有相通之处。楼梯、电梯抑或是有逐级升高的实物是生活中通过视觉观察而来的，而音的高低则是听觉上需要耳朵听辨的，两者的感知器官不同，但是可以通过学生较熟悉的视觉形象，帮助听觉上音高的理解和记忆。
2.旋律走向的可视——图形谱的运用。
图形谱是一种新型的直观性乐谱，它是以“图”或“形”结合原乐谱中的旋律，按照音的高低次序排列而成的记录符号体系，试图表现音乐中的节奏、旋律、结构等要素的一般规律和特点，借以视觉的形式，便于学生快速直观地认识音乐特征，提高对音乐的感受力和理解力。
例如，人民音乐出版社一年级上册第四课中的歌唱曲目《咏鹅》，这首歌曲的歌词是一首学生耳熟能详的唐代古诗词，很多学生背诵唐诗很熟练，也能大致说出其意思，但是并不能很好地感受古诗中大白鹅的可爱形象以及其意境之美。
通过对歌曲的简单分析不难发现，歌曲中“向天歌”→“浮绿水”→“拨清波”，其音高特点简单概括为高→中→低，其实在描写大白鹅在水面游泳时高歌→游泳→戏水的情景，所以，教材中的乐谱上配上了形象的图形谱（如图3所示）。
首先，学生可以通过视觉感知图片中鹅的姿态；
其次，结合乐谱中音的高低位置，学生不难发现大白鹅的姿态变化与音的高低变化是一致的，进而了解音乐形象与音高的创作关系。由此可见，音乐的创作确实来源于生活实际，同时生活中的实际也是音乐创作的灵感来源。学生不仅能完成旋律的准确演唱，也能通过视与听的理解，更好地将歌曲进行体态模仿表演，通过视与听结合将古诗词的意境发挥得淋漓尽致。
（二）节奏知识的视听结合
在音乐中，音的长短和强弱有组织地进行叫作节奏，节奏即音乐在时间上的组织。小学音乐中的节奏教学相对片面化和简单化，多为一些组成节奏的音符时值片段或简单的节奏型的认识与感知。对节奏教学，小学阶段多以听觉感知为主，结合身体律动等进行学习，其实节奏的序列匹配认知除了来自听觉，视觉信息的影响也是不可忽视的，这是有研究证实的。与专业的音乐学习不同，小学阶段的音乐学习，很多节奏知识的技能掌握是直观地让学生感受和理解，如何突出其直观性尤为重要。
例如，人民音乐出版社一年级上册第二课中有一首云南哈尼族儿歌《其多列》，教学任务之一是体会音乐节奏的疏密。在学会演唱的基础上，学生可以很好地跟着音乐拍击节奏，但是对音乐的节奏类型、疏密以及演奏方法没有了解，所以课本中有一幅图片辅助学生理解记忆（如图4所示）。图片通过日常动作“跑”与“走”，帮助学生了解八分音符与四分音符的时值长短，以及简谱与五线谱的不同写法，进一步根据所学歌曲《其多列》了解两种节奏组合之后的音乐效果。这种通过生活实际结合视觉上的图片达到音乐效果的教学方式，不仅是音乐知识的传授，更多的是一种知识的理解和记忆，加深了学生的学习印象。
二、视与听结合探索之二——音乐情绪与情感表达
人民音乐出版社的教材中，欣赏曲目类型大致包括国内外的著名乐曲、交响童话、电影以及动画片配乐等。这些作品有一些共同点：首先，教材中对作品的介绍非常简单，有时仅仅是几张图片，没有与作品相关的内容补充；
其次，学生对纯器乐类的作品熟悉度较低，对有的乐器的了解非常少；
再次，音乐作品本身有着丰富的创作背景，但是有些作品年代久远，有些作品有特殊的时代背景，学生对这类音乐作品知之甚少；
最后，作品的创作是为了特定的情境、人物形象或情感表达而生，学生的深切情感体验能力不足。
结合小学生的实际情况，仅凭听觉结合盲目的语言讲解以求达到教学目的，是有困难的，教学效果甚微。为了更好地了解作品，激发学生的情感体验和想象，对这类作品的学习，教师可以从视听结合的角度出发，通过视觉上的引导刺激，达到听觉共鸣的教学效果。
以音乐形象的描述为例，音乐形象是运用多种音乐元素以及作曲技法等创作而成，具有情感表现和审美特性的一种艺术形式，在一定程度上有反映社会生活情景、表达特定的思想情感的作用。德国著名哲学家费尔巴哈曾经说过：“音乐家也是雕塑家，只不过他使他的形象沉浸于空气流动着的元素之中……”对音乐形象的准确把握可以提高小学生的音乐审美以及艺术情感体验，提升其创造性思维的发展。
音乐形象作为一种抽象的艺术表达形式，主要依靠听觉想象，直观性不够强烈，对小学阶段的学生来说，通过音乐进行想象创造音乐形象，具有一定的困难。借助必要的相结合的辅助手段可以帮助学生理解抽象的音乐形象所表达的含义，在与音乐相结合的引導下，促进学生感受音乐，理解音乐，体验音乐。
例如，人民音乐出版社一年级上册第五课中有一个民乐合奏曲目《三个和尚》，这是1981年由上海美术电影制片厂制作的动画短片，对现阶段的学生来说年代较为久远，且课本中仅匹配了四幅插图，没有其他介绍。通过了解，大部分一年级的学生听过这个故事，但不能讲述清楚具体情节，对动画知之甚少，如果仅靠音乐本身的“听”和教师的“讲”，并不能帮助一年级的小学生在脑海中形成完整的音乐形象。此乐曲是动画片《三个和尚》的配乐，时长为18分48秒，该动画无台词，以二胡的不同音色来区分人物形象，通过音乐各种要素的结合传递故事情节。基于此种情况，结合一年级小学生活泼好动的性格，采取动画播放教学的效果会更好一些。动画中的人物形象鲜明，视觉与听觉相结合便于学生理解三个和尚的人物形象、故事情节以及与音乐本体的关系，动画中的音乐就是故事的台词，音乐的创作也是来源于故事情节，只有这样，本节课教学才会得到更好的效果。
三、视与听的结合探索之三——音乐体裁与风格
不同时期，不同国家、地域或民族的音乐体裁和音乐风格各不相同。小学阶段的音乐课程中，作品的音乐体裁和风格非常丰富，既包括外国的小型器乐曲或乐曲片段，也包括中国不同地域的民族民间音乐作品，还包括京剧为代表的曲艺类作品。那么，如何在有限的音乐课堂中让学生初步分辨音乐体裁，聆听并感受不同的音乐风格特点呢？
从教师的角度来看，目前我国大部分地区的音乐教学还是以课堂教学为主，我国的音乐风格由于56个民族的分布特点，在地域上跨度相对较大，有些教材上的民族民间内容等，教师自身也没有系统认知，存在照本宣科、片面化教学的弊端。从学生的角度来看，虽然近几年随着课程改革等举措的推进，戏曲进校园等活动广泛开展，但还不能做到完全普及化教育。针对这些问题，让学生在课堂上综合感受音乐体裁与风格就要借助视与听的结合。
人民音乐出版社教材中的很多中外欣赏曲目需要听辨乐器音色，如果将“聆听”学习比作音乐软件播放的音乐，那么网络、CD、录像带等经典演奏视频就可以称为“音乐厅殿堂级演奏”了。这两种方式既可以避免音乐讲解的枯燥，也可以让学生收获更多音乐材料和身心体验。例如，二年级上册第六课中的《四小天鹅》舞曲，这首乐曲节选自柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，教师可以直接播放录像视频，学生不仅可以聆听音乐，也可以更好地感知芭蕾舞剧的舞步特点，便于理解小天鹅的形象。
此外，教材中还有关于地方性音乐的感知，如二年级上册的土家族民歌《乃呦乃》、四年级上册的江苏民歌《杨柳青》、五年级上册的黄梅戏曲调改编的《打猪草》等，学生除了要学会演唱、熟悉旋律之外，还要结合这些作品中的生活素材感知地域性的语言、服饰以及生活环境等。
四、结语
《义务教育音乐课程标准》指出，音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。音乐不具有语义的确定性和事物形态的具象性，音乐教学的学科综合包括音乐课程不同教学领域之间的综合；
音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合；
音乐与艺术之外的其他学科的综合。小学阶段的音乐课程设计应根据学生的身心发展规律，结合音乐取材实际进行教学，既能有效避免教学过程空洞，也能更好地激发学生的音乐想象力和创造力，提高学生的音乐素养。
