广播和电视制作的是人们追求的精神产品，各种电台和电视节目也在传输过程中被发送到每家每户的接收设备上。广播的生产率和电视形成的各个环节，从节目的采集编制、播出传输、发射直到接收到观众，都与广播电视技术是下面是小编为大家整理的2023年新媒体技术论文【五篇】（2023年）,供大家参考。
新媒体技术论文范文第1篇
广播和电视制作的是人们追求的精神产品，各种电台和电视节目也在传输过程中被发送到每家每户的接收设备上。广播的生产率和电视形成的各个环节，从节目的采集编制、播出传输、发射直到接收到观众，都与广播电视技术是分不开的。当这些环节中的任何一个环节出现新的发展或是技术突破，都将推动广播电视行业的进一步发展。
1.1中央电视台
1.2.1建设符合时代和受众要求的央视网中央电视台在新媒体建设方面的最重要体现是对中央网的建设，并推动其不断发展和改进。公司自成立以来，央视网一直专注于创造交互式语音应答系统为基础，以视频为中心的，以互动为特点的国家重点新闻网站，特别是在国家大型活动或节日的契机，央视网的搜索和点击率屡屡刷新纪录，成为传统媒体寻求自身发展的成功典范。
1.1.1逐步覆盖央视所有频道的CNTV上线中国网络电视台（简称CNTV）于1009年11月正式成立并上线，它以中央电视台为频道依托，向受众提供包括实时视频，上传，搜索，分享等功能的传统视频网站。从1009年开始，CNTV继续提供包括吃、玩、行、音乐等内容服务，直播和点播服务将逐步覆盖所有的央视频道和国内电视通道。
1.2中央广电的新媒体创意中心发展
1.2.1坚持科学发展观围绕“世界眼光，开放的态度，内外联合推广，多元化发展”的战略思想，新媒体，以提升核心竞争力和影响力。
1.2.1按照市场和观众的要求对广电的节目进行进一步的挑选和突出。对传统媒体和新媒体的内容、人力和技术资源重新配置资源，合理发挥聚合效应，提高资源利用率。
1.2.3所有的电视台节目进行网站播出响应各部门在新媒体与传统媒体进行融合发展趋势下的要求，认真实践，积极对新媒体发展的部署进行配合。
1.2.4以市场为导向，实施市场化运作模式利用在市场上积极有效的因素，吸收社会资本，壮大经济实力。
1.2.5在发展的过程中，充分依靠可以依靠的力量扩大新型媒体的业务实施范围，加强新媒体资源的整合力度。增强企业实力，增加有效的使用资金，合理进行人员配置。与此同时，加大技术支持力度，加强项目审批的倾斜力度，支持新媒体业务的快速增长。
1.2.6科学规划，加强管理掌握好新媒体的发展方向，立足现有资源和发展目标，努力实现自我实力的提升和改进。对资源和市场需求进行结合统一，加强对规划的实施进度进行动态管理，确保计划能够准时有效地落实到工作中。增加新媒体的研究，推动新媒体业务朝着快速和可持续发展的方向发展，加强人才培养力度。
1.3面向多媒体开发的国际广电随着传媒市场竞争的日趋激烈，传媒环境的日渐复杂，中国国际广播电台也开始寻求自身的发展方式。今天，中国国际广播电台已经拥有了报纸、广播、电视、互联网和新媒体等传播方式。与此同时，还搭配结构合理的电台体系，并在此基础上立足传统，面向多媒体开发，其开发框架也已经初具规模。
1.3.1网站新内容的开发“国际在线”等网站新内容的开发，代表着中国国际广播电台，在跨媒体及新媒体联合推广领域之路的首次尝试和扩展。“国际在线”自从二十世纪九十年代末期正式成立以来，已经逐渐发展成为拥有53种语言的国际性网站。二十一世纪初期，“国际在线”成立的第一个网站栏目，自成立以来到今年，连续三年获得互联网中心评比的“互联网品牌栏目”冠军。
1.3.1服务行为涉及到多个方面1009年中旬，中国国际广电所推出的“移动国际在线”节目正式在网站上。“移动国际在线”是一个英文信息平台，是中国国际广电在新媒体业务向前发展的过程中继续进步的体现和表现。用户只需要登录，即可随时随地地浏览衣、食、住、行等各方面的信息。同时，这一平台还提供了其他方面的服务，例如对于简单实用的英语对话的理解和学习，对英语课程音频和视频的鉴赏。
1.3.3创建新型媒体业务，建立海外工作站和点在新媒体业务的建设和发展方面，CRI首先加强多种语种在网络上的覆盖率。到1014年，增加了希伯来文、希腊文等多国语言的网站，多语种的在线渠道增加至六十多个，达到德语，法语30种音频和视频广播语言的在线渠道。其次是要建立一个多语种的面向国际的网络驱动。1010年，CRI初步构建了以英语交流为主，立足于移动互联网传播的移动信息服务终端。1014年，开发了英、法、日等多种语言包含在内的移动新媒体业务。三是建立海外工作站和点，与当地采集新闻的记者站点相互补充。
1.4地方广电在此方面所作出的调整和变革在另一方面，地方广电也根据自身优势和条件，在新媒体方面有较有成效的发展和突破。SMG是目前国内唯一一家拥有IPTV、移动电视、互联网电视、无线电视等通讯方式的公司。另外，SMG的定位，从局部蔓延到中国，乃至向整个华人华侨市场蔓延。与此同时，湖南卫视也在积极向新媒体领域探索，不断向新媒体领域进发。在此基础上，成立了天娱传媒公司，同时开始启动其网络电台——芒果TV。湖南广电根据自身的优势和条件，准确找到了自己的优势，建立起了一个全国性的重点娱乐频道。而在媒介营销方面，其开始发展涉及娱乐新闻、网络视频、网络游戏等衍生产品和其他电视产业链。
2新媒体的日现影响和突破之路
随着新技术的发展，新媒体形式也日益丰富，公交移动电视、公益广告移动终端、银行视频遍布大街小巷，网络电视、数字报纸、多功能手机等传输形式全面出击，新媒体采取普遍而不容忽视的存在方式，这也使受众开始被动的接受新媒体的传播内容，同时也增强了他们知识学习的积极性，影响着人们对事物的判断，对受众产生了潜移默化的效果。
2.1新媒体在传输等技术方面已经具备足够的优势新媒体传播方式的改变主要是一种日常沟通手段的变革，也是人们传播和接受信息行为的改变。而与此同时，新媒体也给我们带来了各种新型的传播方式。我们的硬件技术和新媒体的传播条件也日趋成熟，特别是在通信技术方面，随着其不断改进，现今的水平已经与发达国家的技术不相上下，甚至在某些方面还先进于发达国家。
2.1新媒体的发展赢得了较多受众的认可新媒体在其发展之路上，以其特有的优势和先进性不断改变着传媒行业的发展。同时，其不可忽视的优势也对传统媒体产生了巨大的冲击，特别的受众的认可度方面。新媒体深刻地改变了人们接收信息和习惯，使人们开始适应新型的接受和传递信息的方式，可以随时随地拍摄，并且随时随地地进行信息的交换。
3结论
新媒体技术论文范文第2篇
摘要：文章从新媒体技术的发展与竞争，阐述了广播技术发展的当前形势和发展趋势，介绍了开展网络广播技术的优势。结合大连人民广播电台的数字化、网络化系统建设，进一步阐述广播技术要紧跟新媒体技术的发展潮流，用科学发展的观念开展广播事业。
现代信息传播技术的迅猛发展，使当今社会已经进入了一个新媒体时代。计算机技术、数字多媒体技术、网络技术、卫星通信、光纤通信等信息技术的快速发展，为广播技术的发展提出了一个严峻的课题，传统的广播技术在发展过程中正面临着新媒体的激烈竞争和挑战。正确分析形势，以科学的态度认真研究、总结广播的特点与规律，发挥广播优势，采取积极的措施，进行各种有益的探索，对于推进广播技术的发展具有重要的意义。
互联网发展迅速，截至2008年底：我国网民数量达2.98亿，普及率22.6%，首次超过全球平均水平(21.1%)。城镇和农村电脑拥有量为每百户62.6台和3.6台(2000年分别是9.7台和0.5台)。宽带网民达2.7亿，占总网民数的90.6%。手机网民达到1.176亿，较07年增长了133%。特别是3G网络的应用，使手机流媒体传输技术产生极大的飞跃，流畅地无线上网已不再是奢望。
信息传播的数字化和网络化伴随着互联网技术的发展而逐渐进入人们的日常生活。这就迫使传统广播必须面对数字多媒体的挑战。网络上文字、声音和视频的获取已非常容易，而传统广播受频率资源和发射功率的限制使听众受到一定范围的影响，因此广播也必须开阔视野，基于互联网发展网络广播，使受众全球化。所谓网络广播，就是以Internet网为传播平台提供音频和视频服务的网络媒体，是传统广播和互联网融合的产物。网络技术的迅猛发展，将会使网络(视频)广播的听众越来越多。网络广播具有许多特有的优势：
一、随着各种终端接收设备的普及，受众参与广播的活动也将增强。
“互动性”的加强改变了传统的被动性听广播，使听众可主动与传播者进行交流和沟通。通过网络人们还可以随时自由选择节目内容和节目形式，具有自由的选择权，在保存、查询、历史回顾等方面发生飞跃性的变化。
二、不再受传统广播覆盖面的局限，突破了时空和地域的限制。
借助飞速发展的互联网平台，哪里有互联网，哪里就能收听广播，使广播覆盖全球。
三、通过相应的技术发展建设，可方便地实现视频广播，充分发挥广播的信息量大，传播快捷迅速的特点。视频广播的发展改变了传统收听广播的方式，广播也可以“收看”了。
我台紧跟新媒体时代先进技术的发展潮流，在上级主管部门的领导和支持下，于2008年年初对我台播出系统进行了大规模的设备更新和技术改造，将信息时代的三大前沿技术----数字技术、网络技术、卫星技术应用于广播，使广播得以实现真正意义上的“广为传播”。此次工程建设项目主要包含三大部分：
1、建设一套全新的数字化播出控制系统。播出控制系统是以专业的数字化调音台、音频矩阵、专业设备与网络化路由器、数字音频接口设备等为核心，分别组成播出信号传输通道，互为备份。系统采用国内外先进、成熟的广播技术，以保证系统在广播节目制作、播出和监控等方面与当今数字音频技术、广播数字化、网络化发展潮流同步。同时充分考虑今后广播台网建设和发展的技术、业务需求，如开展数字音频广播、数据广播、网络广播、视频播出等新媒体业务的需求，实现可持续发展。系统包括以下子系统：大屏幕视频监控系统；
设备监控、报警、日志系统；
慢录系统；
监听系统；
信号路由控制系统；
辅助管理系统；
同步系统；
网络系统；
时钟系统。
2、建立一个集广播电台生产、运营和管理等综合业务为一体，适应现代广播的网络化平台。包括计算机技术、多媒体技术、通信与网络技术等在内的现代信息技术和广播数字技术。通过上述技术，将广播电台各功能网安全有效的互联起来，形成全台统一广播台网，以满足信息化、现代化、多元化广播电台的发展需要。我台已建成了广播制播网，播控传输网，综合业务网三个功能网。新系统采用扩展性共享性好、集中管理度和网络带宽利用率高的"星形网络结构"为主体的网络结构。根据业务种类、网络规模、安全级别等方面的要求不同，实现内/外网、各功能网之间的安全互联和信息共享。
3、设计构建数字化音、视频卫星转播车系统。该系统由大小两步转播车、车载广播制播设备、车载卫星系统、地面卫星系统、应急发电系统、辅助控制系统组成。转播车基于卫星传输技术，搭建起一套移动的数字音、视频演播系统。日前该系统完成了设备调试工作，功能完善，达到设计要求。这套卫星转播车系统在国内尚属首例。该转播车除了配备完整的音、视频广播播出设备，车辆本身经过改造，可搭建一套小型演播舞台系统，适合各种转播、直播活动。
新媒体技术论文范文第3篇
[关键字]媒介融合 技术逻辑 制度逻辑 组织逻辑 文化逻辑
“媒介融合”的概念最初由马萨诸塞州理工大学教授I·浦尔（Ithiel de Sola Pool，1984）于《自由的技术》中提出，当时，浦尔教授将媒介融合表述为“各种媒体呈现出一体化多功能的发展趋势”。在该定义中，媒介融合的本质被认为是不同技术上的融合，是两种或者更多种技术融合后形成的某种新的传播技术，“由融合产生的新传播技术和新媒介的功能大于原先各部分的总和。”
继浦尔教授之后，美国新闻学会Andrew Nachison在技术的基础之上将媒介融合定义为“印刷的、音频的、视频的、互动性数字媒体组织之间战略的、操作的、文化的联盟。”更强调了媒介融合不仅仅是技术平台上的融合，更重要的是媒介之间的合作模式。随着web 2.0技术出现的社会化网络，高度的互动性和参与性的特征呈现，不仅是对新闻行业操作方式的改变，对整个的传媒行业，包括电视、报纸、广播、广告等各分支领域在内的行为模式乃至思考方式都进行了巨大的改观。
Andrew Nachison实际上深化了浦尔教授的概念。浦尔教授的媒介融合停留在技术结合的基础层次，媒介融合将以技术的融合作为基础和导向，而Andrew Nachison则看到媒介在更深层次也就是社会层面的融合。但无论媒介融合进行到了何种程度，技术总是作为基础而存在的。在媒介融合的进程中，技术的逻辑作为基础的逻辑也应该在社会历史发展序列中被首先考量。
一、媒介融合：研究与实践进程的四种逻辑
学者Dahlgren Peter曾经定义和重构在新媒介环境下的新闻和出版行业，以媒介逻辑的形式提出了一个框架。而作为定义这个框架的媒介逻辑（media logic），Dahlgren将其描述为媒介的特殊的制度化组成因素、整体的技术和组织构成以及用户的文化能力，这三者共同作用于媒介之中所呈现的内容，以及这些内容从产生到呈现的过程（Dahlgren，1996）。学者Mark Deuze在对多媒体进行理解和分析时沿用了Dahlgren的框架，也从制度、组织和技术以及用户三个视角进行了研究，并对Dahlgren的理论进行了扩展，但前后两者的研究都仅限于新闻行业，更多的是基于新技术出现后产生的多媒体（multimedia）对新闻业的影响。而基于电子信息和通信技术发展的媒介融合，已不仅仅只是技术层面的改变，更多的牵涉到了社会的各个层面，是一个社会化的过程。本文认为，研究者的视角需要超越基于数字化和多媒体技术所带来的新闻行业的改变，超越媒体所存在的个体组织，将其放到社会历史的变迁序列中考量，才能更好地对媒介行业内出现的现象进行深层次的探究。因此，本文通过对文献研究和实践案例的分析，部分沿用并扩展了Dahlgren和Mark Deuze用以分析新闻出版行业和多媒体的逻辑框架，试图从技术、组织、制度及文化四重逻辑方面对媒介融合进行研究和分析，并通过现实案例的对照分析，来回答上文所提出的问题。
二、媒介融合的技术逻辑
1.内容共享与渠道统一
在新的、融合的媒介中，相对于媒介融合的其他方面，媒介的技术和组织的整体属性能够更明确地为人所观察和定义。特别是现今的媒介组织越来越依赖于多媒体的内容管理系统（CMS），类似系统被新闻行业组织所广泛使用。这种类型的系统在生产方面有两个来源：一是媒介行业内的开放资源交换。这种交换和在以往媒介融合的早期的第四个阶段（内容共享阶段）理论界的论述异曲同工，是基于技术发展之上的内容行业内的交互，但更多的不同是凸显在技术层面的，网络技术和数据传输通讯技术为内容资源的共享提供了更加快捷的途径。另一个是在商业软件市场上购买。这种在商业软件市场上购买的网页编辑语言（如XML）可以自动在同一个对外的渠道运用，包括声音、视频以及文本在内的各种平行的数据库资源。因此，从单纯的技术角度来说，媒介融合的技术逻辑更多的是指在媒介内容搜集、提供方式与手段、共享途径方面的计算机技术、互联网（主要指网页和网络编辑、数据库、应用程序、通信及交互等）技术使得更多的媒介内容表现形式以一种统一的姿态为受众呈现媒介试图表达的内容。这种技术的变迁在三个方面具有突出的特征，并左右着技术变迁所带来的媒介制度的变迁。
2.融合技术的特点：存储、传输及多媒体
第一个特点：超大容量存储。这类型的存储主要体现在两个方面，一是无网络连接前提下的存储形态，如移动硬盘、U盘等；
其次是借助互联网的存储，它在互联网的高速信息传输速度的基础上将信息存储于异地的介质空间，用户需要时借助网络即可调用。早期多为网盘存储的形式，而现在出现了云存储，如苹果公司的产品icloud。这两种存储方式互补，将整个社会基于数字技术的存储空间无限放大。本地存储的容量扩展带来了单机任务处理的扩展；
而基于网络技术的信息调取则提供了信息编辑存储、传输、处理的社会化渠道，推动了信息的集约化批量处理。产业规模经济理论认为，批量生产带来的是成本的降低和效率的提高，因此，这样的技术转变使得媒介的运作更符合现代产业社会的运转规律。
第二个特点：超大信息量的双向传输。在传统媒介时代，虽有一定的受众反馈渠道及形式，但总体来说，大众传播还是以单向度的传播为主，反馈的信息及渠道并不属于大众传播系统。随着数字技术取代模拟技术成为大众传播系统的主流技术，信息从传播者到受众及其反向的过程时差几乎缩减为零。各种社会化网络，如facebook、twitter中，传播者几乎在的同时即可收到受众的反馈信息，甚至和其进行讨论。在模拟技术条件下的传播系统中，信息反馈渠道异于信息传播渠道；
而在数字技术条件下的信息传输及反馈渠道则合二为一。此外，数字信息传输的渠道容量远超模拟技术时代。扩展的网络带宽使得信息真正的“高速传播”成为可能。
第三个特点：多媒体融汇。这项特性最为显著为大众传播系统中的个体所体验，并成为基于数字技术的新技术的强大融合力量。多种媒介形式被数字技术统一于一种平台，但同一种信息形式却有多种不同格式，并且每种格式都有着相对应的操作软件。例如，宽带文件下载时，有RMVB、AVI、MKV多种不同格式；
在手机等移动媒体中，又有MP4、3GP 等格式。多媒体融汇的背后是复杂性逐步增强的兼容控制体系，因此，现代社会的数字世界里每天都有众多的插件汇入网络，软件升级周期也逐步缩短。
3.聚合的新闻
业界对媒介融合的可能及发展方式在技术支持下的探索始于20世纪70～80年代，结构化的具有融合特性的多媒体信息组织兴起于上个世纪90年代。这些多媒体信息组织囊括了遍及全球的分支系统，而每个分支系统都至少包含了一种以上的媒介形式（Mark Deuze，2004）。所有的媒介组织都或多或少开始考虑或选择跨媒介合作的形式，使得在这种迹象出现之前原本相对独立的新闻工作人员、新闻编辑组织或新闻机构的部门进行协同工作。随着时间的推进，媒介融合不再仅仅局限于不同功能媒介组织间的跨媒介合作和不同部门的协同工作，而出现了新的局面，同时，媒介融合作为一个新的概念，在现实的媒介组织的实践中也逐渐清晰。在早期，各种不同的媒介如广播、印刷等媒介和网络进行了在线的物理组织的联合。如英国的财经时代（Financial Times）的在线网站，美国的《芝加哥论坛报》（Chicago Tribune）、WGNTV/Radio和CLTV的联合经营（Boczkowski，2003；
Gentry，2003；
Stone and Bierhoff，2002）。2001年，国际媒介创新咨询集团（Innovation International media consulting group）的创始人Juan Antonio Giner在国际报纸市场营销组织（INMA）学刊中表示（Giner，2001），超过7成的报纸总编表示他们的记者在其他不同于报纸的媒体中经历过至少一年的体验学习。报纸开始成为“24小时的信息传播机器（24 hour information engines）”。广播媒介，如CNN，在当年也开始成为24小时的信息提供者。同时，Giner（Innovation，2001）也认为，媒介鲜明的分类已经成为过去，数字融合（digital convergence）已经成为现在，而多媒体的组合（Multi-media integration）则是未来。INMA的主编Earl Wilkinson也在2001年新加坡报业会议中表示，全球主流的报业公司已经普遍接受未来报纸将以多媒体、宽带为导向的信息形式为主的观念（quoted in Giner 2001b）。
三、媒介融合的组织逻辑
1.组织变革：来自于技术的推动
在讨论媒介融合技术逻辑的基础之上，本文考虑将技术逻辑和组织逻辑放在一起论述。因为这场“信息技术革命”所带来的变化，都是以技术作为先导的，即技术的变化带动了技术所牵涉到的社会的各个层面的变化，和技术变迁紧密相连而受到技术变迁最直接的影响的，不论是现代社会的其他行业，还是媒介行业，都是产品的生产方式，和其他行业所不同的是，媒介行业的产品是包含了社会动态、公众意见等内容在内的各方面信息。因此，在信息社会的技术条件下，信息从源起，到经过媒介，再由媒介到达受众，并由受众反馈给媒介乃至信源的整个过程，以及不论是在这个过程中作为个体或群体而存在的“把关人”或媒介组织，还是受众及传播途径本身，都深刻地打上了技术变迁的烙印，构成媒介组织的“人”的部分和“物质”的部分，也包含在内。Mark Deuze等学者在对多媒体新闻业的研究中已经展现了媒介从业者工作方式和思维模式的转变，肯定新技带来的内容管理系统（CMS）和数据库等技术为新闻行业及其从业者带来的转变，工作变得更加及时而方便，内容和信息的呈现形式更加立体。而这些生产方式的变化和企业组织紧密相连。随着不同媒介组织之间物理联合程度的加强，媒介融合的业界实践也不仅仅止步于多种不同媒介形式的联合生产经营，媒介逐步走上了集团化乃至全球化的进程。新闻集团就是一个典型的范例。
N——新技术条件下的媒介组织
CNN是全球著名的新闻组织。考察CNN的经营结构，便不难发现美国媒体强强联手、实现集约经营的特征。CNN新闻集团（CNN Newsgroup）经营有十几项新闻业务，而它本身从属于特纳广播公司（Turner Broadcasting System，TBS），母公司特纳广播不仅经营有线电视网，还包括电影公司、家庭录像、音乐、出版等。
CNN旗下新闻业务有新闻频道（CNN）和焦点新闻频道（CNN Headline News）等10项，而其中6项为卫星有线电视网项目，另有2项为广播业务。这10项业务都在互联网上设立了网站并进行电脑间的传送。此外还有政治新闻、个人订阅（My CNN）两个，为订户提供高度个性化的服务。整个集团在网上共设置12个网站，相互链接，用户可以为一项信息迅速跳转至相关内容所在网站，整个系统传播新闻迅速有效，形成了合力的组织优势。
参照CNN的组织构架与相关资料，可以了解CNN在管理及运作方式上的特色，这就是：细密的专业分工和整体协调是CNN高效管理的两个方面，人力资源和信息资源共享是24小时滚动播出新闻的重要保证。CNN派出的报道组，要为CNN的所有频道提供报道，而不仅仅是为某一个特定节目作报道，以避免同一组织内部不同部分在同一事件中冲撞。
此外，在集团下的CNN从业人员，和国内按权力层级划分体系不同的是，CNN的组织结构呈现出扁平的网状，记者按区域分工，负责其所在区域所有新闻事件从发生到传播的完整过程，其余工作人员（如电视制片等）按照职能划分工作，并分化出针对互联网进行工作的工种，各种不同职能部门的人员相互连结，发挥团队效用，形成组织合力。除其网状结构之外，CNN总部设置了一个国际国内任务台，一端连接新闻采集，一端连接各种需求，相当于是这个职能部门而非个人成为整个组织的运转核心。
通过透视这个现代社会最大的新闻组织的组织架构和管理方式可以看出，建立在融合的媒介技术上的专业分工和整体协调保障了4000人运转一个庞大组织的可能性。不同于传统媒介时代，媒介从业人员的工作相对独立，新技术推动了不同部门之间进行协同合作（包括营销、销售、运作节奏、人员及管理等层面）；
在组织而非个人成为管理者后，制定预算、战略和时间进程也开始逐步统一；
而组织微观层面的其他方面，包括为保障竞争力所提供的培训和人员配置（包括雇佣和解雇），都开始由于个体从业人员的工作方式的转变带动了整个组织工作方式的转变而开始一系列变革。
四、媒介融合的制度逻辑
如果说技术逻辑源于技术形式特有的规定性，那么，制度逻辑则充分体现着人类作为技术的开发者和使用者对工具的支配态度。
反映到媒介自身的变化，融合的多媒体新闻组织出现在20世纪90年代中叶，在此期间，全球的媒介公司都开始在原本独立的雇员、编辑部及其他部门中选择至少某种形式的跨媒介合作或协同作业。在2001年的一项对200名媒介总监的调查中，超过四分之三的公司在当时正计划或已实施整体合作战略。因此，这段时期的媒介多处于物理上的联合状态，例如使用不同技术或内容提供方式的媒介组织面对新形势尝试联合经营，形成大的媒介集团。因此，基于对现实社会中媒介实践的观察，各种理论都倾向于认为世界各地的媒介组织都越来越多地选择使用超过一种渠道来提供他们的核心新闻产品。
而对新闻记者的调查研究显示，越来越多的记者缓慢但逐步习惯于他们的“媒介母本（mother-medium）”以在线的形式存在，而这一现象和在线记者的独立角色意识增长紧密相关（Deuze and Paulussen，2002；
Singer，2003）。同时，也有专家学者研究给出了20世纪90年代中叶融合的最优模式（optimal model），即线下的媒介母本通常在线上伴随有网络的副本。
这些业界呈现的变化表明，技术所带来的媒介行业操作上的变化使得Manuel Castells所说的“以知识和信息为基础的合能效果”得以发挥，而在这种效果发挥的基础上，技术发展的影响由使早期简单的操作发生变化开始渗透到媒介企业的各个层面。在技术和组织形态产生变迁的基础上，媒介的利益群体、利益认同、组织构成等各方面都相应发生了变化。美国南加州大学的Jonathan D。Aroson教授在其论文《因特网革命的原因与结果》中用一个图例展示了电信/信息技术全球化的动力模式。在其模式中，不同领域（包括技术、营销、经济等方面）的变化带来了包括政治、经济、化及社会各方面的变化，这些社会整体结构的重要组成部分和社会其他结构彼此勾连，共同维持社会的基本特征和可持续运行，面临挑战时又进行适度调整。由此可见，在技术和组织变迁的基础上，媒介融合在社会的整体层面上又上升到了新的维度。
五、媒介融合的文化逻辑
1.书写和视听的整合：“超文本”和“元语言”
自古以来，人类文明的载体便被认为是语言和文字。这种载体也造就了人类沟通中的书写系统和视听系统。在第三次信息技术革命中，各种沟通模式通过“超文本（hypertext）”和“元语言（meta-language）”的形成而整合到了一个系统中。这种变化将文本、意象和声音整合进入同一个系统，在公众可以轻易获得读取路径且开放的条件下，在任何时间和任何地点都可以在全球网络上互动。这种改变确实改变了以往社会技术条件下沟通的特性。
2.媒介融合的文化逻辑
“融合文化” 一词最初由美国学者Henry Jenkins（2004）提出，随后Mark Deuze（2007）的研究呼应了这种新提法，但是，他们当时并未清晰地界定融合文化。纪莉（2009）认为，融合文化的概念须从融合文化的文本、传播主体以及结构三个方面切入探讨。在此，由受众参与和互动生产而带来的新兴社会文化形态的意义上讨论融合文化。在融合文化概念提出后，有关媒介融合的文化逻辑探讨大致围绕着三个方面展开：1）新型媒介形态中，传播过程中的个体，与传统媒介时代相比，传播者和受众的界限已不再明显；
2）媒介活动与商业媒介权力；
3）媒介融合前景：融合文化范式与集体智慧管理。
媒介融合中的融合文化以受众参与和互动生产为特征，本质上是一种参与式文化和互动式文化。受众的参与和互动是融合文化的生产方式。受众参与和互动的媒介文本生产，打破了印刷出版、电影、广播、音乐、电视和电脑之间的分际，是一种综合文字、图像、声讯和视讯的丰富的多媒体形式的网络出版，从而生产和创造了融合文化。由于受众的参与和互动具有广泛性， 融合文化还是一种大众文化或通俗文化，或曰“草根文化”。维基百科、百度知道、博客、播客、社交网、威客等，都是融合文化的表征。受众参与和互动以生产融合文化是由传播新技术驱动的，传播新技术为受众的参与和互动提供了前提和保障。
在对数字媒体时代媒介融合的研究中，美国学者Henry Jenkins 被认为是具有代表性的重要学者。他针对媒介融合的著作《融合文化：新旧媒体碰撞之地》、《粉丝、博客主和游戏玩家：探索参与式文化》，以及个人博客“一个学者粉丝的告白”等，在学界和普通读者中都引发了广泛关注和强烈反响。作为最早研究数字化时代受众身份转变的媒介学者之一，Henry Jenkins在理解参与式媒体活动对社会、政治和文化影响方面处于最活跃的前沿领域。而在Henry Jenkins的理论中，根据新媒体所带来的不同的媒介接触和解读媒介内容方式的新特点，媒介融合的文化逻辑主要表现在以下4个方面：1）媒介融合中出现的新的消费者和传统的内容生产者；
2）媒介消费者的行为及其权力的构建；
3）新型的全球媒介活动及商业媒体权利的消失；
4）集体智慧的管理和融合文化范式。
首先，媒介融合不只是一个商业机遇（corporate branding opportunity）；
它代表的是媒介力量的重组和媒介经济学的重塑。在过去的几十年里，新媒体资源的扩张导致“混合媒体生态”（hybrid media ecology）的出现。在这样的媒体生态中，商业的、业余的、政府的、非盈利的、教育的、激进的和其他类型参与者以更复杂的方式与他者互动。这其中的任何一类参与者都有能力生产和传播他们的媒体内容，同时也被这种新型媒体生态所赋予的新能力和新责任所改变。在这一过程中，对于单个消费者的关注已经转移到生产和消费的社会网络之上。这种情况下，谈论个人化的媒体已经没有意义，更应该讨论的是社会化的媒体（socialized media）。YouTube， Second Life， Wikipedia， Flickr， 以及MySpace，等等，都可以看做是草根创造力群体的汇集空间，他们追求自己的目标，同时塑造共同的媒体环境。因此，面对这样的转变，传播过程中作为“人”的主动角色而存在的个体也开始呈现新的特征。
新媒体技术论文范文第4篇
[关键词]艺术批评；
媒介；
媒介批评
随着当代传媒技术的迅猛发展，媒介技术已经全面渗透到艺术活动的全部过程中，无论在艺术作品的创作、艺术传播，还是在艺术欣赏过程中，技术因素与艺术元素始终交织在一起，二者之间已经形成一种“互化”的关系，即艺术被技术化，技术被艺术化。尤其在新媒体艺术蓬勃兴起以后，媒介不仅为艺术提供技术支撑，而且显示出支配性地位。可见，技术性已经逐渐演化为艺术的本质特征之一。艺术与媒介的高度融合对艺术作品的内容、形式和风格产生的影响，引起了艺术批评家们广泛关注。评论新的艺术形态，要采用与之相适应的批评模式，因为“只有当研究对象与具体理论模式相统一时，才会获得其他理论模式所不能取代的意义解释效果。”从而揭示出艺术现象中蕴含的普遍规律。批评家们深谙此道，他们自觉从媒介视角进行艺术批评实践，媒介批评应运而生，并在网络媒介时代迅速发展为一种被频频使用的艺术批评方法。媒介批评，以其对新的艺术形式解释评价的可操作性和有效性，取得了传统艺术批评方法不能取代的地位。
一
媒介(单数medium，复数media，也被译为媒质、媒体)，最初用于传播学，后来逐渐广泛用于其他学科。在美学和艺术学中，“媒介”主要在技术层面被使用，组成审美媒介、媒介文化、媒介批评、新媒介／媒体艺术等专业术语。通常，“媒介包含两方面的要素：一是包容媒质所携带信息或内容的容器，如书(甲骨、竹简、帛书、纸书)、相片、录音磁带、电影胶片、录像带、影音光盘等；
二是用以传播信息的技术设备、组织形式或社会机制，包括通讯类(电报、电话、传真、电子邮件、可视电话、移动电话等)、广播类(布告、报纸、杂志、无线电、电视等)和网络类(如国际互联网、vod随选视讯)三大类。”其中，与艺术有关的主要是第一方面和第二方面的广播类和网络类等媒介要素，我们在这里姑且称之为审美媒介。当媒介与艺术发生关联后，这时的媒介便是审美媒介了。
本文中所谓的媒介批评，即从艺术符码的存储和传达的技术和传播视角，对艺术作品进行的分析和评价。媒介批评的对象除艺术作品外，还包括大众文化，因为大众文化涵盖的“通俗诗、报刊连载小说、畅销书、流行音乐、电视剧、电影和广告等”都属于艺术范畴。
但是，作为艺术批评方法的媒介批评与传播学中的“媒介批评”不同，传播学的媒介批评是指对新闻传播媒介活动的批评，与社会学家们指责利用控制媒体形成的话语霸权去操纵民意，以此限制公共民主性政治活动的批判也存在差别(如布迪厄的媒体批评)。作为一种艺术批评新方法，如同精神分析批评把精神分析学和心理学理论运用于文艺研究一样，媒介批评从技术的层面，将传播理论运用于艺术批评，从其他学科吸收理论资源，带有明显的跨学科性质。
在漫长的媒介与艺术结合的演变过程中，从原始社会的工艺媒介、口头语言，到奴隶社会的书面文字、再到近现代的报刊杂志、影视广播，直至今天的互联网，每一种新媒介的发明，都标志着人类文明的一次革命性剧变。在媒介发展史上，每个时期都有占主导地位的媒介形态和运用该种媒介创作的艺术形式。如工艺媒介时代，彩陶、青铜器、衣饰和器物等在原始社会各个部落间都起到了文化思想的传播与交流的作用。工艺媒介时代的“艺术品”是为实用制作的，与今天为艺术而艺术的艺术家创作和为满足大众精神需求批量生产的艺术产品不同。那时，“艺术品”的制作目的主要是为了生存，只是附带起到了交流思想和传播信息的作用。
口语媒介时代，歌谣、神话和史诗是这个时代的主要艺术形态。最初的言语艺术作品，就是依靠口耳相接流传下来的。口语的诞生，是人类自然进化的结果，不需要科技的力量，口语媒介的存储性和传播性都很低，很多口头文学作品因此而失传。
文字媒介时代，带来了语言艺术如诗歌、散文以及传奇的兴盛。文字媒介的传播性较之前两种媒介形态有所增强。用刀笔刻录在石头、兽骨、纸张、绢帛上的文字利于长期留存，文学作品在时间流逝中依靠人力或驿马的携带传播开来，因此，这个时期的文字在更大程度上起到的是媒质的作用。
手工印刷媒介时代的主要艺术形式是白话小说。文字和图画的一次制版，可以被反复印刷多次。手工印刷与刀笔刻写相比，大大加快了文学的传播速度，也促使该时期的文学作品的代表性体裁发生了相应的变化，在篇幅和数字上有显著增加。手工印刷媒介的发明，开创了媒介技术的新纪元。它向我们预示：下一次媒介技术革命不会遥远。
大众媒介的时代到来显示出媒介的强大威力。在大众传媒时代，电影以先天的传播优势和巨大的媒介商业利润，宣告了文学传播霸主地位的终结。手工印刷时代结束，机械印刷，如报纸、杂志、书籍等机械印刷媒介形态和电影、广播、电视等电子媒介成为主流传媒。从这个时代开始，人类认识到媒介对人类进步的巨大意义。
网络媒介时代，代表艺术是数字艺术或新媒体艺术。由电脑、因特网、网站三部分构成的网络媒介是基于数字化技术的媒介，它们将人类艺术的传播推进到网络传播时代。在这个时代，网络与传统媒介进一步融合，从而改变了传统的艺术传播方式。例如：新型恶搞作品要借助电脑先进技术——融导演、编剧、音响配置、图像处理于一身的多种制作手段。在网络时代，与技术息息相关的艺术种类越来越繁复，如音乐、舞蹈、文学、电影、电视、新媒体艺术都需要用媒介制作、负载和传播。网络媒介时代的技术，不仅生产使用价值，也生产着精神价值，是美的技术。
总之，技术与艺术由初期的结合到对立再返归统一，技术与艺术的发展经历了合——分——合的历史演变过程。远古时代的艺术是精湛的手工技艺，是通过经验获得的熟练操作技巧。手艺人或者说工匠就是所谓的艺术家。从文字媒介时代到手工印刷媒介时代，艺术与技术分流，在工业革命时期，它们仿佛势不两立。从大众媒介时代开始，技术与艺术又交融在一起难分难解。尤其进入“网络时代”以后，掌握媒介技术的使用方法，成为艺术创作的前提。在这两个时代，艺术是技术与艺术的结合，是科学性和人文性的结合，技术理性中包含了感性因素。尤其是新媒体艺术，打破了艺术与技术的界限、生活与艺术的界限、创作者和欣赏者的界限。各种新兴的电子媒介技术，形成了复杂的媒介环境，媒 介技术对艺术的审美效果产生显著影响。
有何种媒介，就有何种艺术，一种艺术形态还会形成不同的艺术思潮和流派，这时，批评家们建立的批评理论不仅仅是一种，而是针对各种电影思潮和流派创立不同的批评话语。比如：针对电影这种艺术形式，形成了德国表现主义、俄国形式主义、法国印象主义等电影流派。绘画上的立体派、超现实主义、抽象主义等艺术流派。文学上如象征主义、表现主义、超现实主义、意识流文学、荒诞派戏剧等流派。新的艺术批评理论如象征主义、表现主义、直觉主义与意识流、存在主义和荒诞派等等。无论如何，艺术批评家至少要建构一种针对某一类艺术形式有解说力的艺术批评方法。
二
当代西方艺术批评发生了两次历史性转移，第一次是从重点研究艺术家转移到重点研究作品；
第二次是从重点研究作品转向重点研究欣赏者的接受。后一次转移，不能不说与大众传媒的发达，艺术作品走进千家万户有关。解释和接受美学家们认为，艺术作品的意蕴不是作者设定的，也不是唯一的。艺术作品只有通过观者的解读，才能成为艺术品。但是，理论家们忽略了达成从艺术家到作品再到读者接受的两个转向之间的中介，即艺术家是利用媒介(从大众传媒时代起是利用媒介及其技术)创作艺术作品，再利用媒介把他们的作品传播给读者。如作家的构思和生命体验用文字媒介的形式物化为艺术作品，存储在书中，然后利用印刷媒介把艺术品传达给读者。这个完整的过程用图示意，即：艺术家媒介及其技术艺术作品媒介及其技术读者接受。媒介是艺术创作的原材料，是存储艺术信息的容器；
也是传播作品的通道。毋庸置疑，在媒介时代，艺术批评的第三个转移则为“重点从研究读者和接受转移到重点研究作者——读者、传播者和数码化技术。”这是一次媒介技术带来的艺术批评的转移，这条与新闻传播学平行发展的艺术批评的媒介研究路径，被传播学研究者称为“界外批评。”而后者，叫作“界内批评”。其实，媒介批评是从西方艺术理论的语言论转向之后的文化研究中分离出来的一种新的批评范式。
媒介批评从发端至今已将近一个世纪，随着科技的进步，艺术作品中媒介成分含量增加，媒介已贯穿艺术活动的全过程中，如时下热映的电影《阿凡达》运用3d合成摄像机(3d fusion camera)、虚拟呈像摄像机(virtual camera)和传统摄像机(traditional camera)同时拍摄，通过网络传输影像数据，在远离拍摄现场的城市里由计算机完成影片的后期制作。《阿凡达》是利用计算机媒介技术制作的一个范例。如果没有今天高端的媒介技术，我们就看不到这部充满立体感的超现实场景和人物的精彩绝伦影片。对于这部影片，如果艺术批评家不从媒介技术的视角评论它，他们又能对这部影片言说什么呢?在媒介主宰艺术的时代，以往的艺术批评方法对当代丰富复杂的研究对象已丧失了描述、解释和评价的能力。作为一个批评者，如果要真正地理解和介入作品，就必须从媒介楔人作品。如果批评家在媒介时代仍固守着传统的艺术批评方法，用旧方法去解决新问题，他们过时的钥匙打不开新造的锁。批评的原则要遵守，批评的技巧要训练，批评的范式要随着科技的发展而更新。
从媒介的视角评论艺术作品，必须打破以往仅仅从作品的形式和内容或者作者的经历以及读者的接受方面对作品所作的优劣程度鉴别，给作品的制作技巧以应有的评价。艺术理论工作者不应对新出现的艺术形式保持沉默与束手无策，理论应跟上艺术创作的步伐，及时对艺术家的创作给予指导和评断，从而推动艺术创作的发展和完善。
艺术批评家还担负着提高欣赏者的理解能力和认识水平的职责，要达到这一目标，艺术批评就必须发生媒介转向，这是在当代科技背景下，艺术批评发展的必然。批评家不仅要结合作者的学识修养和艺术经历把作品纳入具体的历史语境中，还要依托作品产生时代的媒介语境鉴赏作品，“恰如克拉克在《观画》一书的献词中所言，正是弗莱教导了整整一代人如何观赏绘画作品。”难道我们当代的批评家不该象弗莱那样教导读者们如何欣赏新媒体艺术吗?
三
从20世纪初期至今这个科学技术发展最快的百年间，涌现出了许多从媒介角度评论艺术作品的批评家。他们的批评实践是不约而同的，在批评家们生活的时代，还没有“媒介批评”这种艺术批评维度，但无人能否定他们的批评不是媒介批评。在西方艺术批评史上影响较大的媒介批评理论主要有：洛文塔尔(leolowenthal，1900－1993)的文艺传播批判理论、本雅明(walter benjamin，1892－1940)的机械复制时代的艺术论和麦克卢汉(herbert marshall mcluhan，1911－1980)的媒介美学等。
洛文塔尔是最早从媒介传播的视角研究艺术的艺术传播理论家，他“从传播角度出发进行文艺研究，同时又从文艺角度出发进行传播研究。”他把文艺与传播结合起来，作为主要研究对象，试图从媒介人手，考察大众传播时代的艺术特征，寻找大众传媒时代的艺术与媒介的关联，从而揭示艺术转型的奥秘。洛尔塔尔敏锐地发现：只有“从传播的角度，把对文艺本质的探讨放在传播这一基点上，把文艺传播作为文艺自身的存在方式、作为本体存在的范畴来研究，才能深刻认识文艺的本质。”艺术作品在传播中被欣赏和消费，在鉴赏主体的一次次解读中作品的内涵被领悟，“传播”已成为艺术的一种存在方式。
一种理论体系的建立，创造的不仅是它的内容，而且包括它的形式。一种理论要具有创新性，除了内容上的新意外，还必须用新的概念和范畴表达这些内容。洛文塔尔为了增加其艺术传播理论的有效性和说服力，他提出了两个具有原创性的范畴：“‘传播力场，和‘理解力场”，并赋予其独特的内涵。洛文塔尔的艺术传播理论，不仅仅是内容上的创新，而且具有方法论意义上的可操作性。他在20世纪20年代前即着手从媒介传播的角度研究艺术，科技和艺术的发展证明了他的艺术传播理论的前瞻性和开拓性。
本雅明在其《机械复制时代的艺术作品》中论述了印刷术和照相术的复制功能取消了艺术作品的原本，艺术作品唯一性消失。复制技术也取消了传统绘画和雕塑艺术的神圣性和唯一原本的珍贵性，笼罩在传统艺术作品上的“光晕(aura)”熄灭了。但是，作为新马克思主义者，本雅明的美学和艺术理论一方面直接指向对资本主义发达工业社会的批判，历数印刷技术和摄影技术的诸种“罪状”，惋惜传统艺术“光晕”的消失；
另一方面，他接受了马克思的艺术生产理论，把艺术创作看作和物质生产具有相同规律的特殊的精神生产，认识到复制技术对艺术生产力的推动作用。他推崇建立在现代技术之上的“第七艺术”——电影艺术，给予摄影和电影等现代艺术带来的“惊颤”效果以高度评价。这两种观点统一于本雅明的艺术理论中，从表面看来似乎是矛盾的，其实，这正体现了本雅明以辩证和发展的眼光看待媒介技 术的进步对不同艺术形式产生的影响。
实际上，复制技术并不能宣告所谓“原本”的不复存在。电影、电视、照片的复本与原本是完全相同的，可以说，每一个复件都是原本。复制不仅没有导致原本的丧失，相反，倒是有利于艺术的普及。本雅明或许认为艺术欣赏只是少数社会精英们的专利。艺术需要进入民间，满足广大民众的精神享受。复制技术、传播媒介担负着开辟艺术通向世俗化之路的重任。
在工业革命稍后的一个时期内，技术化的艺术意味着美学上的失败，因为那个时代的媒介技术不像当代这样发达和强大并取得了在审美活动中无可替代的作用。如果说艺术具有一种特殊的调解功能，那么，在现代主义艺术发展阶段，艺术尚不能调和人与自然、人与社会和人与科技之间的对立。现代主义科技发展只能满足人们的物质需要，科学尚未发展到在满足人们的物质需求的同时也满足人们的精神需求阶段。
新媒体技术论文范文第5篇
关键词：
数字媒体技术 人才培养 教学改革
媒体技术专业培养德智体美全面发展，具有良好专业素养，系统掌握数字媒体技术专业基本理论、基本技能的数字影视技术、游戏动画技术、网络传播技术的应用型高级专门人才。毕业生适合到影视制作公司、游戏软件公司、新闻媒体机构、文化传播机构、动漫设计与制作公司、广告公司、教育与培训机构、大中型企事业等相关行业，从事动画设计与制作、游戏软件设计与开发、影视制作、广告设计、网络媒体设计与开发等相关工作。
1.数字媒体技术的内涵
数字媒体技术是一个应用领域非常广泛的新兴学科，它以信息科学和数字技术为主导，以大众传播理论为依据，以现代艺术为指导，将信息传播技术应用到文化、艺术、商业、教育和管理等领域，是科学与艺术高度融合的综合交叉学科。
1.1新媒体
数字媒体技术是指新的技术支撑体系下出现的，以数字形式对文字、图形、图像、音频、视频、动画、虚拟现实等进行获取、记录、加工、处理、传播与管理的媒介形态。如数字杂志、数字报纸、数字广播、平板电脑、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。
1.2新技术
数字媒体技术是通过现代计算机和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理和交互的一种技术。
数字媒体技术是包括计算机技术、网络技术、通信技术和信息处理技术等各类信息技术的综合应用技术，其所涉及的关键技术及内容主要包括数字信息的获取与输出技术、数字信息存储技术、数字信息处理技术、数字传播技术、数字信息管理与安全等。其他综合性技术，有如流媒体技术、计算机动画技术、虚拟现实技术等。
1.3新产业
数字媒体技术产业又称数字媒体创意产业，是指以数字技术、网络技术、多媒体技术为支撑，为社会提供数字文化产品和文化服务的产业，其范围涵盖了电影、电视、广播、音乐、动画、游戏、教育、工艺、时尚设计、广告、建筑设计、视觉艺术、互动休闲、表演艺术、出版、软件、信息服务业，等等。近年来，数字媒体产业在世界各国都受到重点扶持和优先发展。
2.数字媒体技术产业现状
“文化为体，科技为酶”是数字媒体技术的精髓。由于数字媒体技术产业的发展在某种程度上体现了一个国家在信息服务、传统产业升级换代及前沿信息技术研究和集成创新方面的实力和产业水平，因此数字媒体技术在世界各地得到了政府的高度重视。
2.1政策技持
国家863计划率先支持了网络游戏引擎、协同式动画制作、三维运动捕捉、人机交互等关键技术研发，以及动漫网游公共服务平台建设，并分别在北京、上海、湖南长沙和四川成都建设了四个部级数字媒体技术产业化基地，对数字媒体产业发展起到了重要的示范和引领作用。
2.2发展概况
以文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等产业为重点，加大扶持力度，完善产业政策体系，实现跨越式发展。文化创意产业要着重发展文化科技、音乐制作、艺术创作、动漫游戏等企业，增强影响力和带动力，拉动相关服务业和制造业的发展。影视制作业要提高影片、电视剧和电视节目的生产能力，扩大影视制作、发行、播映和后产品开发，满足多种媒体、多种终端对影视数字内容的需求。出版业要推动产业结构调整和升级，加快从主要依赖传统纸介质出版物向多种介质形态出版物的数字出版产业转型。演艺业要加快形成一批大型演艺集团，加强演出网络建设。动漫产业要着力打造深受观众喜爱的国际化动漫形象和品牌，成为文化产业的重要增长点。
3.数字媒体技术人才培养与实践教学改革
本专业旨在培养具有良好的科学素养，系统地、较好地掌握先进的数字媒体技术手段及相应的创作理念，兼具信息传播理论、数字媒体技术和设计管理能力，能在党政机关、新闻媒体、多媒体软件业、电视台、电影公司、广告公司、出版发行业、游戏制作公司等从事数字媒体的设计与制作、音视频数字化、相关技术研发、网页设计与网站维护、数字媒体管理、广告、影视动画、大众传媒、房地产等产业的演示动画片制作，以及各级各类学校、各类企业（特别是教育IT企业）从事数字化资源的设计、开发或相关课程教学工作的复合型高级专门人才。
3.1专业培养目标
本专业要求学生在系统掌握数字媒体技术基本应用技能及相关专业基础知识之上，注重新媒体技术的学习与应用。经过学习和实践后，毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
（1）熟练掌握数字媒体技术专业的基础理论、基本知识和基本技能。
（2）熟练掌握各种现代媒体设计软件的应用和开发技能。
（3）熟练掌握影视图像的采集、剪辑和后期编辑的方法与技能。
（4）具有扎实的计算机基础理论知识和熟练的计算机基础软件应用能力，具有解决多媒体设备常见软硬件故障的能力。
（5）具有一定的艺术创意能力，能够独立设计与制作各种广告平面效果图及游戏效果图。
（6）基本掌握一门外语（英语），熟练掌握文献检索、资料查询的基本技能，具有较强的自学本专业书籍的能力。
数字媒体技术专业学生的培养目标可简化为“四个一”要求，具体见上表。
3.2专业主干课程
数字媒体专业的主干课程包括动画速写、数字图像处理、数字摄影技术、二维动画制作、三维动画制作、电视节目编导与制作、数字音视技术、非线性编辑、网页设计与制作、Java程序设计、面向对象程序设计、DirectX动画编程等。
3.3专业培养特色
（1）在“以理论为基础，以应用为导向”的现代教学理念的基础上，使学生掌握数字媒体技术的理论知识和实际应用技能，形成完整的现代数字媒体技术知识结构。
（2）增加实验课比重，重视学生实践动手能力的培养。
（3）分为数字影视技术、动画与游戏技术二大方向进行培养，拓宽学生就业面。
（4）邀请学术界和IT界知名人士来校开展学术讲座，使学生了解相关前沿信息和业界最新动态，以开阔学生视野，增长学生见识。
（5）每学期组织网页设计制作、主题广告设计、DV制作、多媒体课制作等技能比赛，并组织培训学生参加院校等更高级别大型专业比赛，提高学生学习兴趣，培养学生专业研发能力和创新能力。
