席朝月 河北地质大学
原研哉,1958年出生于日本冈山,日本设计师届的国际设计师。因为他质疑和思考当时大部分设计家对国际潮流的盲目追求,以及他在设计理念、挖掘、使用和传达意识等方面独树一帜的观点,引起了国际界的关注。他的设计思路和设计作品体现了自然、纯净、简约、朴素的风格特点,适用于世界各地广大消费者。
在“空”的设计美学思想形成之前,原研哉喜欢复杂美丽而复杂的图形,不断模仿,后来他逐渐形成了自己对色彩和结构的独特认识,形成了独特的风格。他认为设计的重要性是让人类感受日常生活背后环境的本质,从而去探索人与物之间关系的微妙变化,并不是为一个人或一群人创造一个明亮而令人难以置信的外观。因此,原研哉的设计反映了如何让人们享受更好的生活。
在原研哉的作品中,不难看出看似简单的设计,却蕴含着虚无和空白。白色本身没有色彩,但正是因为这种虚无,看似无物,实则包含着一切,才是原研哉设计的独特之处。
道家的思想是原研哉的设计理念,表现在设计的方方面面。例如,他为无印良品设计的地平线海报,其画面被一分为二,十分简单。虽然包含的内容很少,但让观赏者享受了一场视觉盛宴,将大自然的雄伟壮观尽收眼底,从而唤醒了人们对自然力量的向往。无印良品正努力提倡简单、朴素、高品质的生活理念,它始终遵循“这样就好”的原则,它相信消费者是理性的,他们有分辨好坏的能力。因此,无印良品有褪去华丽外包装的勇气。从理性的角度看,无印良品品牌在世界设计发展中是十分重要的,蕴含着合理使用资源和节约物品的哲学。
图1 无印良品地平线海报 (图片来源:网络)
为“岩船米”设计的包装一般采用简单的颜色,但它并没有给人单调乏味的感觉,而是给人体验和感受产品的机会。虽然顾客在包装上看不到产品本身,但他们心中形成了不同的产品形象,同时包装也采用手写文字,完全符合人们的心理感受,使人处于一种自然原始的状态。某种意义说,书法是可以陶冶情操的抽象艺术。结合书法艺术的研究,书法字体在包装设计上的整合可以突出产品的特点和功能,提高产品的附加值。
图2 “岩船米”包装 (图片来源:网络)
原研哉从不追求绚丽的色彩,他用自己的方式解释眼中的颜色,想通过白色来表达一种空洞的艺术观念。《设计中的设计》一书的出版,在一定程度上反映了日本现代设计的精髓,其书主要介绍了对原研哉设计作品和设计思想的总结。他的设计作品是非传统的、新鲜的、纯粹的,从这个角度来看,原研哉拓展了整个设计领域的视野和范围,并将为后代留下一个新的设计思路,让他们学习和借鉴。
图3 《设计中的设计》
传统中国茶品牌“煮叶”在北京开张,其目的是为客人提供轻松舒适的饮用空间。原研哉设计团队为其负责VI设计,标识设计、包装设计、空间设计、餐盘设计等多部作品。北京是一个快节奏的生活城市,每个人都十分忙碌甚至无法静下来好好休息和冥想,原研哉在设计理念上对时间和空间的设计有新的定义,“间”,即空间中的一个空白,最终想呈现一个干净愉悦的茶空间,供消费者小憩。与西方茶品牌不同,作为传统中国茶应该具有明显的东方特色。他选择具有东方特色的材料:竹。例如:竹桌、竹椅、竹托盘、竹墙壁等。将东方美与茶壶进行结合,符合东方美学。这种设计可以使品牌更具人文精神。
图4 “煮叶”门店 (图片来源:网络)
通过对原研哉“空”的设计理念的哲学分析和阐释,我们可以理解,原研哉设计美学思想所蕴含的哲学价值是基于他对日本独特传统文化的认识和探索。“无中生有”是禅宗的灵感来源,也是禅宗观念的反映。这种“无”是人类内心真正的渴望,是对自然追寻和自然的回归。在物质欲望泛滥,资源和环境枯竭的时代,我们应该追求更健康、更简单的生活方式。
在全球化背景下,西方思想的出现,日益激烈的国际设计竞争,对中国的设计也产生了巨大的影响。对中国的影响主要体现在两个方面:一方面是中国元素如何应用;另一方面是中国设计如何创新与融合。
2.1 中国元素的运用
一提到中国元素,首先就想到中国纹样,每一个历史时期都有它特定的纹样,体现当时的文化。这些纹样一般都出现在陶瓷、丝绸、玉雕、刺绣、青铜器等物品上,包括兽纹、凤纹、青花纹、福寿纹、如意纹、祥云纹、回形纹等数千种纹样,而不同的纹样也有着不同的寓意。只有全面认识其文化艺术价值,了解其“形”、“意”、“神”,才能体现出形式美、意蕴美、意境美,将传统纹样的智慧与精神融入现代设计中。设计出发点要立足于中国传统,才能发展出自己的传统文化艺术。
中国元素不单单只有纹样一种,还有中国色。中国传统的色彩不是用色相、明度、纯度这三个因素来决定颜色,而是用正色、间色来区分。提到中国颜色,我们不应该只想到红色,最具有代表性的中国颜色应该是饱和度与亮度都相对较低,跳跃性不强的颜色,但都非常耐看且大气,如桔绿、妃红、夕岚等。
材料也可以体现中国元素,如竹。在古代,它象征着伟大和侠义,它的意义是诚实和保持自我,同时也象征着长寿。另外,因为它的外表总是绿色的,所以人们认为它应该是朴素的、简单的、单纯的,所以它是朴实的象征。随着科学技术的不断发展进步和新材料的出现,只有深刻理解传统材料的艺术本质,找到传统与现代的契合点,才能在产品中创造出包容而全面的艺术感知。中国元素的使用不仅是对传统的借鉴,也是对传统文化的内涵整合与现代设计的融合。中国元素是传统文化的精髓,它不仅是一种视觉形象,而且蕴含着深厚的传统思想内涵。它应该与当代生活、当代文化和当代审美观念相结合。
2.2 中国设计创新与融合
任何一种充满活力的文化都在不断演变的,中国元素并不是一成不变的,而是随着时间的演变逐渐形成新的形式。如果中国元素离开了现代水平,只会成为可移动的配件,随手粘贴的图形,不可能有生命力。对传统的保护不仅是对传统的再现,更是与时代的结合。在积累经验的基础上,中国的创新应用元素应该不断揭示当今世界新的重要性与意义,展示真正的中国精神。
原研哉的设计对中国设计传统与融合产生了一定的影响。他呼吁设计师重新审视周围的事物,永远对周围的事物保持敏感,改变对事物外观的一贯态度,突破思维方式,捕捉内在的本质,以一种纯粹的生活态度,探索设计本身最简单的精神魅力。
在全球化的背景下,模仿很难立足世界,特别重要的是要走中国特色的发展道路。中国在设计方面,作为中华民族的后代,研究和理解西方现代设计的方法、过程和理念,促进中国设计的改进和创新,是一项长期而重要的研究。此外,加强对传统文化的研究,不断挖掘传统文化的优秀价值,更新文化内涵,传承传统文化精神,也是我们的责任。它不仅可以促进中国设计的科学研究和审美交流,而且可以促进中国传统设计文化的全面发展。
21世纪,中国的设计已经到了一个瓶颈阶段,中国的设计发展是以经济为依托的,随着经济的快速发展,以往的设计重视形式、装饰、色彩、技术等方面,却忽略了内部诉求。原研哉是典型的日本设计师代表,日本文化中所采用的原研哉设计理念的优秀部分在很大程度上类似于日本和中国的同一东方文化。但另一方面,由于中国,日本的社会意识形态、历史发展不同,所以在设计时也不能照搬日本。影响日本设计发展的诸多因素与中国不同,设计发展应是多样化和国际化的。因此,做好中国原创设计,首先不是简单符号或图形的积累,而是需要充分理解中国文化及其精神内涵。设计学院应负责加强对中国传统文化的教学,使学习者掌握和继承民族文化的深度和广度,从而为中华民族的复兴作出贡献。
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